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职专素描教学的改革探讨
仙游职业中专学校 杜佩媛
[内容摘要]
在改革课堂教学的今天，职专素描教学应从体现学生的主体地位，先实践后理论，利用多媒体进行教学、补充传统教学的不足，用不同方式激发兴趣等四个方面来进行教学方法的改革尝试，丰富课堂教学内容，提高学生学习的积极性和主动性，使学生轻松学到了知识，完成了预想的教学目标。
[关键词]
主体地位 实践与理论 多媒体教学 激发兴趣
素描是一切造型艺术的奠基石，是美术学科中最重要的专业基础课之一，其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。但随着普高热的升温，职业教育显得冷清，生源素质下降，很多美术专业的学生缺乏绘画基础，且对美术不感兴趣。在这种情况下，如果教师教学方法单一，评价不一，久而久之就会抑制学生的学习兴趣，学生的自主意识、创新能力更是无从谈起。在新课程理念下，职专美术专业的教育不仅要培养学生对美术的兴趣爱好，掌握美术的基本知识技能，而且要陶冶学生的情操，提高审美能力，以适应将来的就业需求。因此，在素描教学上，教师应尝试多样的教学方法，运用多种教学手段、内容丰富课堂教学，提高学生学习的积极性和主动性，使学生轻松学到了知识，完成了预想的教学目标，甚至还收到意想不到的教学效果。这里，我就自己近几年素描教学的点滴经验，谈几点教学方法，与各位同行商榷。
一、体现学生的主体地位
在传统素描教学中，一般是“教师讲解，学生听课”、
“教师演示，学生观看模仿”，这种教学方法虽然能使学生掌握一些基本的绘画方法和技能，但同时也造成学生作业的模式化和概念化，局限学生主体性的介入，使学生在作画过程中产生消极、被动、乏味的情绪，扼杀他们潜在的创造意识。因此，在素描教学中要以学生为教学主体，并体现在以下三个方面：
（1）在教师的引导下，学生自主学习，锻炼他们的独立思考能力。如进行素描静物写生时，改变过去由教师摆静物、学生写生的做法，让学生自己寻找，选择自己认为具有表现价值和美感的对象，并在教师提示和引导下自行加以组合。这个过程本身就是一个创作过程。由于亲自参与，学生学习的主动性、责任感明显加强，并有利审美情趣的培养。
（2）学生之间合作、探究。由基础好的学生帮助基础差的学生，以求共同提高，这样既锻炼了自己的能力，又提高了自身的专业水平。学生作业完成后，学生自评、互评，发表意见，教师再作总结，这样课堂气氛活跃，提高了学生的主体意识与参与意识。进行素描作品欣赏时，具体教学步骤是：①观察（感受阶段：视觉感受、心理感觉）→②分析（从形、构图等方面分析作品；学生作笔记，口头发言）→③解释（进行作品深层，意见各异，展开讨论）→④价值判断（分析作品整体特点和综合理解，口头发言）。教师不要把成人意见强加于学生，不要让学生接受美术评论家或美术教师对作品的评价，而是让学生自己感受作品，自己阅读作品，亲自作出对作品的评价。
（3）教师应转换课堂角色，并从以往的传授技能里走出来，应该更多的激发学生的学习兴趣和潜能，帮助他们发现问题，做交换意见的参与者和解决问题的顾问，允许学生有各种各样的想法与画法，允许学生“百花齐放”。
这样，学生的主体地位在学习中才能得到充分体现，学生的主动性也能得到充分发挥，进而使学生在获得知识的同时也健全自己的人格。
二、先实践后理论
一般的教学常是先讲解理论，后付诸实践，但对于新生或新课内容，在学生还没全面弄清和掌握素描有关概念及表现技巧时，先讲理论效果甚微。教学中先把写生的内容演示给学生看，然后学生试着练习理解，通过练习形成对素描的简单认识和在头脑中建立素描的概念，在练习的过程中发生很多的错误并产生疑问，先在学生的头脑里有一定的直觉和感性经验，教师再系统地讲解理论知识，包括造型原理、技巧表现、注意事项和可能出现的问题等，结合教师的经验和名画赏析进行阐述分析，使学生知其然，又知其所以然，真正体验理论与实践的相互关系，这对指导学生今后的学习很有帮助。先实践后理论，使学生经历了从感性认识到理性认识的思维过程，帮助学生分析问题，比较问题，概括、提炼问题，启发学生积极思考，学生的学习兴趣和动力也就大大激发和调动起来。
三、利用多媒体进行教学，补充传统教学的不足
多媒体具有信息量大、直观，易于学生理解的特点。解决了传统的素描教学中对理论的讲解较抽象、演示难、过程长、操作复杂的问题，提高教学效率。调动课堂的学习氛围，激发学生的求知欲。
（1）教师可利用3D的三维空间给学生更形象、更直观地分析物体的形体结构及透视规律。通过对物体形态理解，以方和圆为基本出发点，对静物的造型进行分析，找出它的特征，寻找它们规则与不规则的造型原因。如对葡萄酒瓶的分析：首先，它是由圆柱体和圆锥体构成，但我们在3D中是从一个长方体中去找圆柱体；然后再去找出它由什么样的小圆柱体和什么样的半球形组成了什么样的圆锥形的瓶颈，找出它在造型上的起伏、曲线、节奏等。至于瓶子的透视，通过假定的视点远近拉开其透视图，让学生更清楚看到、了解到瓶子中的圆面在视平线上下的透视变化，以便学生更好掌握透视规律。
（2）利用3D中自然光的效果，分析静物的黑、白、灰形成画面的空间感、静物本身的质感、体积感等艺术表现。在静物中找出黑色部分、灰色部分、白色部分，然后再在黑中找出不同的黑、灰中不同的灰、白中不同的白。把这些色调分析得十分清楚、透彻，便于解决学生作业中容易产生的“发灰”的问题。
（3）传统的素描作业，学生认为画得像就是好作业，对于西方传来的素描理论（如形体的结构、立体感等）难于理解。利用Photoshop图形处理软件，用滤镜中的杂点或马赛克功能处理，把所要画的静物或头像，变成块面式的效果，便于学生理解和表现画面的空间感、形体的立体感。
通过多媒体教学，素描的表现就一切尽在不言中，学生不但轻而易举地透彻理解素描知识，提高造型能力，而且也发现了素描知识的学习原来可以在乐中获取的，激发了学生的学科学习兴趣和多向思维能力。除了辅助素描基础教学外，还能及时获取大量的美术资料和信息，它是学生取之不尽的资源库和信息源，可引导学生查找当代素描前沿的信息，了解素描的新画种、新审美观念。因此，在素描教学中，将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来，可充分调动学生的积极性、参与性和创造性。
四、用不同方式激发兴趣，丰富表现手法
兴趣是美术学习的基本动力之一。而传统的素描作业，就是用一支画笔加一张画纸不停地画，画得像就是好作业。天长日久，有的学生在刻苦训练后“学有所成”，能画什么就像什么，而另一些学生则在单调的技法训练中失去对美术的兴趣，显然这不是美术教育的初衷。因此，在以学生发展为中心的理念下，让学生根据自己的兴趣爱好自由选用各种材料、技法、手段，从而真正显示自己的个性。
（1）在传统绘画工具材料的基础上，学生可根据对画面理解选择不同的绘画工具材料及表现手法。不仅使用传统素描常用的铅笔、炭笔，还可尝试使用钢笔、卷笔；不仅使用素描纸，还可尝试用水彩纸、宣纸、卡纸等不同质地的纸；不仅使用传统素描的常规画幅，还可尝试用各种形状大小不一的画幅；不仅以排线的方法进行表现，还可用擦、涂、描等手法来表现某种特殊效果。通过不同手法、方法的运用，使学生提高学习美术的兴趣，同时也从另一侧面提高学生的造型能力及运用黑、白、灰、点、线、面等要素表现形体的能力。
（2）在学生学好素描基础知识的同时，创造条件，让学生多欣赏国内外绘画大师素描作品的表现手法及风格。如法国画家安格尔准确的线条造型、严谨的风格；德国画家门采尔的生动、奔放的手法，使学生开阔眼界，提高审美品位，扩大审美视野。同时让学生在教师有的放矢的指导下认真钻研与临摹绘画大师的素描作品，对于提高素描绘画技法起到了事半功倍的效果，也保持学生对学习美术的热情，并丰富了他们的艺术表现手法，发掘出他们的艺术潜质，培养学生的艺术创造力。
总体来说，素描教学处于继续探索阶段，许多教育专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念，我也希望自己的观点和做法能够得到同行的批评和指正，以提高我对教学规律和教学本质的科学认识。本人所任教的2003级美术班的素描科目，在2006年秋季的专业高考中，报考的20位考生中，有12位专业成绩上本科线，为我校美术班创下优异的成绩。
[参考文献]
（1）张桂木：《美术课程标准教师读本》
华中师范大学出版社2002年7月版
（2）辜敏 杨春生：《美术教学实施指南》
华中师范大学出版社
2003年4月版 |
