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墨 法
用笔和用黑是分不开的，所在称为“笔墨”。用墨好，皆由于用笔。明莫是龙在《画说》中提道：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”中国画对墨的要求也是极高的，作画“以墨为主”，“以墨为彩”，依靠墨色解决画中的一切问题，这是中国水墨画的独到之处。历来用墨方法很多，如“泼墨”、“破墨”、“积墨”、“焦墨”、“宿墨”等，但山水画中主要用的是“积墨”和“破墨”两种方法，其他方法间或穿插使用，但不经常，故本文主要是从“积墨”、“破墨”二法加以介绍。
1、积墨法
山水画表现的对象比较复杂，要求画面能有“大”、“多”、“深”、“厚”的感觉，为此，必须通过反复勾、皴、擦、点、染，层层递加，始能造成深厚凝重，繁茂丰富的效果，这就是“积墨法”的长处所在。“积墨”是山水画的看家本领，不会积墨，难作山水。“积墨”也可说是学习山水画的一道关口。有的山水画家，对画幅加了几遍墨之后，就不敢再动，所谓“见好就收”，舍弃了“宁可画坏，不要平常”的艺术追求，结果四平八稳，不痛不痒。即使轻淡透明的画，也非一挥而就，也需积染递加，形成淡而不薄，轻而不浮的佳境。积墨虽难，也有规律，不难掌握，其要点有三：
①第一遍干定之后，再递加第二遍，否则两遍渗化一起，不但不觉深厚，反易臃肿浮涨。
②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描画复线，加的结果是多种笔法的交汇统一，“错综而复杂”，犹如印刷术之套网纹。
③每加一次，都要保持极强的整体观念，当疏则疏，当密则密，当重则重，当轻则轻，当强则强，当弱则弱。不可心中无数乱施笔墨，而是愈加到后来；愈要有整体感。
2、破墨法
破墨，是在前一笔不太干时，趁势再补充上去看来一笔，使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动、和谐滋润的效果。
破墨时因笔墨先后有别又可分为六种用法：
（1）浓破法
先施以淡墨点树叶树头部分，待半干时，穿插以浓墨树枝，立时枝叶交融，浑然一体，如天然生成。这种方法，画树最为适用，当然，只要用法得当，无处不可。
（2）淡破浓
先用浓墨勾树枝或房屋，然后趁其未干定时，加以淡墨点叶或皴擦房屋之檐下墙根，使其干湿渗化融合，产生自然衔接和浑然天成之感。
（3）湿破干
先用干笔勾画山的轮廓及皴擦山的脉络，趁其似干未干之际，再交错以湿笔皴、擦、点、染，使两遍之间若接若离，浑厚起来。
（4）干破湿
在反复进行积墨、破墨数遍之后，往往出现花（局部与局部不协调）的现象，需要调整整体。
（5）墨破色
这种方法，花鸟画多用，但山水画的局部间或用之，如大笔画出赭石或汁绿的水边、土坡、岸边之后，趁色不干，用墨笔点以小草，色墨交融，别有生趣。
（6）色破墨
有时在用水墨画完远山后，趁其未干，追加一笔湿笔花青，色墨渗化，向外延伸，又天然生出一层色墨混化的远山，别有天趣。
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