郑德龙国画工笔

    郑德龙山水画(一)

    郑德龙山水画(二)

传统图案与
 现代图形设计

    循序渐进是提高笔花
    鸟画教学质量的关键

　　现有保存的作品

   六要－是五代（唐）（公元923－936）时期画家荆浩在《笔法记》一书中提出的关于绘画技法的六个要点。内容是：气、韵、思、景、笔、墨。这是从画法角度提出来的六点要求，简称“六要”。内容精湛透彻，，通畅易晓，历来很受重视，己成为讨论国画技法方面一个重要的术语。它的含意，荆浩在《笔法记》中的解释为：
　　“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真。笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕染，品物浅深，文彩自然，似非因笔”这一段话的意思，在笔墨一章中另有注释，这里就不详谈了。
　　荆浩是画史上著名的山水画家，有很高的艺术造诣，他的山水画独具一格，被称为唐末山水画之冠。他在太行山的洪谷进行了多年实际写生，有丰富的经验，又勤于对画理的钻研，有《笔法记》叙述了他作画的心得。另外还撰有《山水诀》一卷，见于著录。
　　还有另外一个“六要”，是宋代刘道醇在《国朝名画评》中提出的。其内容是鉴别一幅画的水平高下时，作为衡量标准的立个要点。称为“识画六要”，不作为画法方面的术语。
　　写意—“诗情画意”，“意在笔先”。是流传很久的两句成语，它说明作画是根据画意来进行的。画意包括两个方面，一个是笔意，笔意是造型方面的问题，以象形技法为基础。心目中有了经过洗炼的，意想中的形象，能够用笔直接画出来，就是有了笔意。再方面就是意境，这是按照题材内容进行构思的结果。这两个方面的“意”，都来源于生活实践。前者是对物象的深入观察，后者是对一个场面上各物象相互关系的综合观察，即六法中所谓的“应物象形”和“经营位置”。先立意，后动笔，按照意在笔先的次序来写画就叫做写意画。写意是和“工笔”相对而言的。造型方面比较洗炼，但并不是仅按表现形式来区分。写意画用笔也有繁有简，也有工整和奔放多种形式。有些画用笔极为工致，实际上是属于写意画技法。
　　工笔—以“传移模写”技法为基础所作的画，叫做工笔画。“工”是描绘技巧成熟工整的意思。凡擅长于画某一种形象，己经成熟为一种模式，可以不加思索地按一定顺序画出这种形象时，就称为工于画某种画。一般是指按照稿本或直接应用粉本来朽出画稿，然后再勾描的技法。稿本往往是由传授，借临，或画者自己所创。在造型上己很成熟，作画时不是以意来运笔，而是依次按稿线画出。所以，工笔画的特点就在于，无论起不起稿，都是按一定模式来画出的。有时在形式上也可能有粗笔大写，但不可能奔放。工笔技法特别适用线描来表现物象。
界笔—也叫作“界画”，是依靠界尺来画直线条的一种技巧。将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为辅助工具作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。吤画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界画”。
　　没骨法—直接用彩色作画，不用墨笔立骨的技法叫做没骨法。这种技法早在公元557年以前就由张僧繇创始，其形式是用青绿重色画的山水画，并染出明暗　　部分，与西画的形式相似。在敦煌石壁画中，也有这样的画例。花鸟画应用没骨法，始于北宋的徐崇嗣，“崇嗣创造新意……号没骨花”。　徐崇嗣善于画芍药。没骨画法表现芍药、牡丹、荷花、芙蓉等花卉，特别显得娇艳。
　　墨分五色—是指用笔方面的墨色变化，五色即：浓、淡、干、湿、燥。
破笔—有两种意思，一种是对效果来说，指落笔后用力把笔头往纸面压下，笔头散开的效果。另一种意思　是指下笔的部位。在轮廓之内来分清结构，如画山石，起手一笔为勾，即框出外形，第二笔就叫做破笔，分出山石棱面。
　　泼墨—用水墨淋洒的方法代替渲染，相当于水彩画的湿画法中某些技巧。有时以水墨面积的效果来造型，下再另用笔去勾画，也属于泼墨技法。在山水画中另有一体，先用泼墨影出大体构图，再逐步用笔添画而成，叫做“泼墨山水”。泼墨的效果比较湿润灵活。唐诗中有“水墨淋漓幛犹湿”的句子，用来形容泼墨效果很恰当。
　　勾勒—以写的方式勾画形象，运笔疾速而有力，这种技法称为勾勒。
　　双勾－用描线的方法勾描形象的轮廓和结构，笔笔衔接，整个造型全以线条表现，这是一种连勾带描的画法。
　　白描－用线表达形状，不设色的画都泛称为白描。唐代以前叫做白画，和现在所说的素描含意不同。素描是用明暗色调造型的，白描纯以线来显示空间关系，以比较纤细均匀的线描绘各种形象。国画使用的稿本，多采用白描方式。
六长 所谓“粗卤求笔”，是说有些貌似粗野的作品，一定要在粗野之中恪守运笔法则，要讲究运笔，而不能是狂涂乱抺。所谓“僻涩求才”，指那些画风冷峭的作品，不能一味“寒”、“冷”、“凄”、“苦”，而须在那“冷峭“之中寄寓着情韵。譬如附图虚谷的画，虽然是干笔偏锋，冷峭得很，但其中却透露着一股聪颖灵动的气息。所谓“细巧求力”，意思很明确，即在细巧之中一定要有力的表现，否则就成为纤弱了。这就是为什么有些工笔画尽管工细却毫无价值，而有些极细腻的画却不因为它的细巧而贬值。所谓“狂怪求理”是说在表现手法上尽可以“狂”可以“怪”，但是必须合乎情理，不能因“狂”而狂，为“怪”而“怪”，总得有个道理。所谓“无墨求染”，是对用墨的很高要求，尽管用墨少，惜墨如金，但要使人感觉到墨彩飞动。即使是白描，也要使人看到“墨分五彩”的丰富变化。所谓“平画求长”，则在章法上提出了要求，尽管画的尺幅不大，也要表现景物的阔大，显示出无边无际的幅度。古代画论中有三种联景法，分别表现自下而上的高远。自前而后的深远。自近而远的平远。可以作为“平画求 ”的很好的注脚。

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   写意人物画伎传统学习方法：写意人物画传统的学习主要是采取临摹。具体方法可采用以读画为主，临摹为辅。一、读画：1.点面结合，就是要有重点地选择有代表性的人物事家的作品进行研读和临摹，同时以要在尽可能的条件下，广泛涉猎各家各派、各种风格的作品，进行研究、比较。古人云“行万里路，读万巻书”、”读书破万巻，下笔如有神“，在写意人物画传统的浩翰大海中，进行一番遨游。2.纵横结合，要去研究同一时代各种不同风格流派，甚至不同画种之间，横向的相互关系，防止囿于一家一派的窠臼之中。3.表里结合，对每一件作品进行研读时，要由表及里、由外到内、多层次地深入探讨。4.古今结合，既不要厚古薄今，也不要厚今薄古，而要古今结合，以此来了解写意人物画传统的产生、发展及演变的过程，把握中国画传统的精神实质。5.法理结合，要配合阅读一些与作品有关的绘画理论及文学、美学、哲学、等著作，力求从理论的高度去把握传统的艺术规律。二、临画：要活临，临摹范画不必看一眼画一笔，更不要追求复制效果，而掌握范本的精神和笑意，做到临意不临迹。要临仿结合，学习某家某派的作品，在掌握一定的规律，有了一定的体会以后，可仿照这一画派的风格、笔意、离开范本，自己进行仿画，以便把学到的传统技法真正消化吸收，变成自己的艺术语言。
    据民间传说故事： 钟馗凭借过人的才华，一路过关最终考到殿试。但这位唐明皇偏偏无法容忍钟馗的丑陋，大笔一挥，儿戏般的取消了他的录取资格。十年寒窗之苦，瞬间化为乌有。性格刚烈的钟馗于是选择了死…… 那次考场冤案后不久，唐明皇身患重病，梦中总被小鬼骚扰，无法安睡。一天深夜，他梦见一个小鬼偷偷潜入宫中，盗走自己心爱的乐器，还在宫中狂呼乱叫。懊恼间，唐明皇忽见一个蓝衣身影从天而降。一把抓住小鬼，撕扯一番吞下肚去。唐明皇惊醒过来，怪病从此不治而愈。回想梦中蓝衣人，就是那位丑陋的书生钟馗。于是请画家绘制钟馗神像，悬挂皇宫内外以求祛邪保平安。自此钟馗名声大噪，成为名扬天下的捉鬼大神。

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