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选材与构图
选材与构图是创作时首先遇到的难题。
主要是对社会情调和气氛的反映，是人们审美情趣的反映。准确地把握这一点，才能使作品跃动着时代的光彩。但上下五千年、纵横八万里，人、社会、自然，以及它们之间的关系是更为重要的。有见识的画家，从宏观生活着眼，虽画小景也有大寄托，自能常出新意，力去陈腐。
中国画关键是用现代人的审美情趣去发现、捕捉自然界中所蕴藏的美，去领悟这些自然美的含义，运用自己创造的物态结构引起欣赏者的共鸣。关键是要在生活中注意培养自己高度敏感的直觉能力、分辨能力和创构能力，包括对情感经验的形象传达能力和潜意识内容的象征表达能力。
在具体构图时，中国画除应注意宾主、虚实、掩映、揖让、藏露、错落、参差等构图规律外，还要特别强调取势。安排整幅构图更要得势。势要事先想好，事先设计，以求整幅画中势的统一。古人对势有很多论述，提出“取势”、“布势”、“写势”、“先定气势、次分间架”、“笔墨相生之道，全在于势，势也在往来顺逆而已”、“繁而不乱，少而不枯，合之则统相联系，分之又各自成行”。对势的总要求：一是所画物象要有一种勃发的生机，有生长之势；二是画面不能杂乱无章法，不能松散无节奏，不能板实不灵动，不能充塞无活气，全幅画面应互有联系，血脉流畅，一气贯注。
我们在构图时经常用S形、之字形，三条线（主线、辅线、破线）等构图法则，强调整幅构图的大开合，制造不同的势感，有壮势，有弱势、有流畅、有迟滞，有起伏，有平叙，有抑扬顿挫，有节奏旋律，有往来曲折，有隐现断续。因此学会布势的同时，还要学会掌握势，对势要能引、能回、能伸、能堵、能泻，才能掌握主动。
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