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小品的特点是：小、快、轻、趣、活。小者，是篇幅小，构图单纯，一个人，或几朵花，某个小景，都可以组成一幅作品。快者，是作画过程短，速度相对较快，不需要复杂的作画环境和条件。轻者，是小品画取材十分灵活广泛，生活中的小情、小景、小侧面，以及人生理想、历史典故、民间传说、诗詞歌曲都可以表现。趣者，小品画主要表现生活的情趣、意境的情趣、形象的情趣、笔墨的形式的情趣，能给观众一种赏心悦目的美感享受，从而陶冶性情、美化生活。活者，是小品画表现方法和形式，十分灵活多样，完全可以按照画家个人的立意去自由表现。大量的小品均为笔简意深的即兴之作。多是意在笔先打“腹稿”，然后提笔直画，沒有明确折习作与创作之分，只有艺术水平高低、意境深浅之别。写意人物的小品画，作为一种小型的创作形式，为广大群众所远喜闻乐见。只有长期地、大量地进行小品画的创作训练，才能真正掌握写意人物画的各种规律，不断提高艺术表现能力。
小品画选取题材的原则是以表现画家本身所熟悉的生活为主。也可适当画一些历史人物及诗词意境。选材一定要有趣，切忌干巴巴的说教，要以情趣感人，不是用说教去训人，也不要画成概念化的图解。
表现历史人物和诗词意境的题材，必须尽量多占有些文字材料和图片等间接材料。构思以前要反复理解人物的形象、个性，诗词的意境，以及时代背景，然后才能进入创作阶段，切忌一知半解，甚至毫无了解地主观硬造。
题材确定后，作画前必须首选进行构思、立意，一幅小品画的成败与否，立意的高低、深浅、雅俗起着决定的作用。什么是意境？简单说就是“缘物寄情”、“寓意于境”，画面要表现情、境、意、趣、使意与境相互渗透，情与景相互交融，物与我合二为一。小品意境创造的重要特点是诗意，这是中国画与西洋画的一个重要区别。意境创作要有生造基础，也就是对生造的事物、形象要有真情实感。意境的创造，要进行意匠加工。杜甫说：“意匠渗淡经营中”，说明了创造意境必须渗谈经营，不是随处拾取的。需要画家运用自己的全部智慧、才能、修养，以及丰富的情感，大胆的想象，去渗淡经营，才能把生活的原料，升华为具有诗和意境的艺术美。
意境确立之后，进入构图阶段。构图的目的，就是要使确立的意境具体化，形象化，通过构图探索造型、笔墨、色彩等各种形式手段如何更好地表现意境。小品的构图，既要遵循中国画构图的基本规律。又要为意境的经营探索新的技法、新的形式，使作品独具一格，自辟蹊径，不落俗套。中国画家还运用“计白当黑、”“以大观小”、“以线观画”，“以近观远”、“以实观虚”等特殊的象征和虚拟的手法来处理画面，这种处理手法，不仅给画家以更大的概括、提炼的自由，同时还在给欣赏者留下很多的想象余地。
意境和构图，只是小品的构思阶段，最后完成作品，还要依靠笔墨去表现。不可设想，一幅笔墨拙劣的作品，能表达出高深的意境。笔墨要为意境服务。凡是单纯的笔墨游戏，无目的地随意挥洒，不可能表现高深的意境。小品对笔墨的要求：第一，要有相对的独立性，笔墨除了表现画面的情、境、意、趣外，还要有笔情与墨趣及笔气墨韵，也就是有相对的抽象的笔墨形式美。“有笔的墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇洒风流谓之韵，尽变穷奇谓之趣”。第二，小品的笔墨要有功力，沒有功力的作品必然缺乏审美价值。第三，要有创造和个性。艺术作品的审美价值，很大程度在于独创性和个性。石涛提出”笔墨当随时代”要求笔墨要紧跟时代的步伐，去反映新的生活、新的观念、新的意境，创造出具有个人独特风格的笔墨形式。 |
