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国画山水画，在我国有着悠久的历史。早在两汉三国时山水画已经萌芽。南北朝以后逐渐成为一个独立的画种。山水画发展到唐代时出现了“青绿”、“水墨”二路画法，宋时的山水画不仅注重形似色彩，更加发挥了气韵理趣。元以后宫廷内外出现了大批有造诣的山水画家，使我国的山水画传统极大的丰富起来，一时山水画成为画坛的主流。明清两代，虽也出现了不少杰出的山水画家，但从总的方面来看，临摹传统的多，革新创造的少。解放以来，山水画发展较快，出现了一大批杰出的画家和作品，使得我国的山水画传统又推进到了一个新的高度。
国画山水画一般可分为青绿、水墨和浅绛三类。
学习山水画一般从画树、画石、画山、画水等入手。
画山水的基本规律
一、辩证的艺术观。1.借景抒情。山水画是借描写自然景物以表达作者感情的。“外师造化，中得心源”的创作原则，辩证地解决了艺术创作中主观与客观、造化与心源的关系，这是山水画创作的根本规律之一。写景是为了“寄情寓意”，“缘物寄情”，意与景汇，景与情通，情景交融才能产生“意境”，“意境”是山水画的灵魂。2.写形传神。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则，也是山水画创作的一个基本规律。3.造物在我。要求画家长期观察、研究“一草一木”做到“胸有丘 ”“胸罗万象”，“白纸对青天”地任意挥洒，池榭楼台、千山万水、层峦叠嶂跃然纸上。二、独特的概括方法。1.“以大观小”地处理透视。把近在眼前的对象，统统推到遥远的位置，把庞然大物也看成微小的东西，居高临下，以“大”观“小”,超越出焦点透视的局限，不仅要画出此时此地之“所见”，还要画出彼时彼地之“所知”和心中意念之“所想”，这是山水画的概括方法之一。2.长期观察，把握特征。自然现象光怪陆离、瞬息万变。中国艺术比较重视物象的本质和常态，山水画家要行万里路，对山川常年观察、四季琢磨，然后才能把握其变化规律，给人抽象概括而表现其特征和神态。3.以本质结构区别形态。中国画却重视物象的本质结构的常态，从物象本身的结构规律去把握对象，从不受光景变化影响。画论中有很多简练概括对象的口诀。如：石分三面、树分四枝、仰为“鹿角”垂为“蟹爪”
等。4.黑白成象，重固有色。“以墨为主”可以说是中国画的总原则之一。在色彩处理上，偏重于物体的固有色，以大块典型化的色块的互相映衬取得各物体间的对比与协调。三、程式化的表现方法。程式是古人长期对自然界观察后归纳出来的最简练的笔墨方式。如：皴法、一波三折、石分三面、画树法等等用笔用墨。在学习山水画的程式化表现文法时，要特别当心误入公式化的符号圈套，形成八股山水，这是初学者要特别当心的。 |
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