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循序渐进是提高意笔花鸟画教学质量的关键

 

文章摘要花鸟课教学中,起点要多高,步子要多快;以及在新时代的背景下,如何培养学生具有适应21世纪社会、科技、经济发展所必备的素质,本文从四个方面论述循序渐进的教学方法:1.把握学生的基点,因材施教。就是把握教与学的大框架,使课程结构更具有综合性和针对性,培养学生自我成长,发展自己的潜能,认识自己的优缺点,具有实现目标的意识。2.轮番教学,不同时期不同要求。在把握学生基点的同时,处理好教学大纲的教学内容。通过轮番教学,不单要使学生在基本理论和基本技能上有所提高,更重要的是学生素质的提高、个性的发挥,形成独立思考的习惯和独到的见解。3.理论联系实际。以自评与他评相结合的互动形式,引导学生学习专业理论的自觉性,从过分关注结果逐步转向对作画过程的关注,体验理论对实践的指导作用,提高学生发现问题、解决问题的能力。4.更新观念,充实学生思想。改变单纯依靠教师讲解,孤陋寡闻、墨守陈规的教学方式,与同学们携手步入信息时代,树立开放式的创新教学模式,以知识型的思维方式代替经验型的思维方式,引导学生走进大自然,去欣赏、观察和感受自然。

关键詞循序渐进 教学探索 与时俱进 提高质量

随着教育改革的不断推进,职业学校如何做到与时俱进,如何抓质量求生存,求发展,大家都作了多方面的尝试,取得了不少可贵的经验,我就意笔花鸟课,如何提高教学质量的一些看法与做法和同行共同探讨。

循序渐进是教学的基本方法,对意笔花鸟课尤为重要,因为写意花鸟是以精炼的笔墨,生动的形象表现生活情趣,或寥寥几笔,或笔墨纵横,却综合了人的文化素养,审美意识,思维方式,美学思想和哲学思想,教学难度大。由于学生素质等方面的差异,课堂讲授收到的效果也不尽相同,有的同学一画就有个样子,有的学了三、四遍还搞不清楚。因此,起点要多高、步子要多快?很难把握;再说,艺术不同于其他学科,没有标准的答案,因为她是多元性的,就拿学生作业来说,既不可能尽善尽美,也不可能一无是处。那么,如何抓住时机,及时解决主要问题, 以及在新的时代背景下,教学质量有新的内涵。使学生具有适应21世纪社会、科技、经济发展所必备的素质,让他们学会学习、工作、生存、共存的能力,促进学生潜能的发挥,个性和创造性等方面的形成与发展。所以,还是很有必要探讨循序渐进这个问题。

任何事物的发展都需要一个过程,由初级到高级,由简单到复杂,由感性到理性,这是事物发展的规律。表现在教学上就是一个循序渐进的过程。如果刚开始学画,就谈“天人合一”、“笔墨当随时代”等精辟理论,不但收获甚微,而且学生会不知所措,要求过高,等于“拔苗助长”,事倍功半。只有根据学生的实际情况,循序渐进,深入浅出,才能收到良好的效果。下面是我几年来国画课教学的一些尝试和做法。

一、把握学生的基点,因材施教,是循序渐进的关键。虽然一个班级里,难免有优差生,但没有不会进步的学生,教师的职责就是要使每个同学获得力所能及的进步。因此,如何把握学生的基点--已达到何种程度,再达到什么目标,这就需要怎样确立基点,并采取什么措施来提高。我从总体上把握的原则:1、全球的意识,国际的视野,开放的思维方式;2、培养学生自主思考的能力,并规划终身学习计划;3、满足学生个性发展的需要;4、树立全面的学生观,增强授课的学生适应性。并从以下几方面来努力:①勤辅导,辅导是把握学生基点,因材施教的基本环节,就拿国画作业来说,各自的情况不尽相同,需要具体问题具体解决。我认为技能课辅导是教学的主要内容,从辅导中了解学生,指导学生。不持有偏见,根据各自的实际情况,肯定他们的优点、指出他们的缺点,在原有的基础上,提出较切实可行的方案。辅导中勤示范,边示范边讲解,更直观地把理论与实践结合起来。通过辅导,把学生存在问题进行归类清理,为下一节授课找到适合学生情况的话题和确切的艺术语言,根据循序渐进的方法,有计划、有目的突破一、两个难点,提高授课的质量。②以大多数同学为基点,以全班同学为基数,以一种科目为单元,进行单元过关,例如:按每轮每个科目的成绩倒数三分之一的人为不合格(有时也看是否有进步)。对部分同学要求课外补作业,根据难易1-20张,有登记有检查。给同学们造成一种紧迫感,使他们懂得学好学坏不一样。

如果检查不过关,还要再补,这时数量可少些,1-2张即可。较差的同学一个单元里最多补三次,这种方法,在教学中是可行的,收到了良好的效果。从另一个角度,促进了整班基点的提高。根据学生的不同情况,不同性格,做到学生作业具有:量力性、新颖性、过程性和激励性。③不单从作业的现象把握学生的基点,也应从思想意识上来把握学生的基点。根据各阶段的需要,让学生交数篇学习体会的作业。这些作业,真是五花八门,从不同层次,不同角度反应出一些问题。这里节录几位同学的体会:“……难道我不想进步?我好象走到三叉路口迷路了,我想画得更好,但画不成,希望老师加倍指导,”“……我最差劲就是画竹,‘怒气写竹’也许是真的,那天晚上与哥哥闹矛盾后,画的竹叶(小组)特别顺手也特别漂亮,可自此之后,怎么画都不如意,难道一画竹,人就要发脾气?”,“……真正做到用笔用墨的结合,繁而不乱,疏而不简,那是很难的,比如画兰,三笔一组,我也会画得很好,但三组以上就不会组合了……”。从学生的体会中可以发现许多疑难问题,这对把握学生各个学习阶段的基点,具体问题具体

解决提供非常有价值的依据。只有掌握了这些依据,才能对症下药,使他们懂得努力的方向,攻克难关,这对挖掘学生的潜力,发挥他们各自的闪光点,起到既治标又治本的作用。总之,把握学生的基点,重要一点是把握学生在会与不会之间,如同掌握跳高的标杆,太高,多数人都跳不过,没有意义,大家反而失去信心,失去兴趣;如果太低,随便一跨便过,学生容易自满、骄傲,也没有意义。因此,这个标杆应掌握在有许多人能够跳过,或有时也能跳过,或不留心,就跳不过的高度上。学生基点的把握,实际上就是把握了教与学的大框架。改变以往过于注重知识的传授倾向,调动学生积极主动的学习态度,使课程结构更具有综合性和针对性,培养学生自我成长,发展自己的潜能,认识自己的优缺点,具有实现目标的意识。

二、轮番教学,不同时期不同要求,是循序渐进的基本过程。在把握学生基点的同时,要怎样处理好教学大纲的教学内容,就要改变过去按期初拟定教学计划和教案的教学方式,如1-4周画梅花;5-8周画菊花……按步就班学会了一个科目再教另一种科目。学生刚开始学画,一般不会达到理想中的要求,如果为了达到这个要求,用几倍的时间,结果情况还是差不多,就会浪费很多时间,教学任务就不会完成。经验告诉我们不能急于求成,欲速而不达。如果按单元目标计划进行轮番教学,根据教学内容的难易,一个科目安排4-8课时,周而复始穿插练习,就会在较短的时间内,使学生的作画水平获得较大的提高。在这个过程中,要把握以下几个原则:①坚持以学生的自主选择、自动参与为出发点,尊重他们的兴趣、爱好和目标选择。如内容上不局限于课堂教学的梅、兰、竹、菊,为学生提供个性发展的空间;表现技法上避免“千人一孔”。善于发现和肯定学生作画中的“新”和“异”。②课程的形式是动态生成的,是教师和学生一道创造的,而非预设性的教学模式,每节课应是一种“急就章”,让学生形成自觉学习的氛围,教师起着组织者或引导者的角色。在实际教学中,我采取多鼓励、多发现同学们的长处的方法,树立他们学习国画课的信心,让他们觉得自己有国画技能的素质,极力培养他们的兴趣。当同学们学了一轮后,一则通过自身学习体验,不同内容的不同用笔用墨特点之后,有比较有辨别,就会产生新的认识;二则随着时间的推移,就会综合各方面知识以及生活的积累,认识问题逐渐深刻,回过头来第二轮学习时自然而然就进步了。在每一轮中,不同时期在技法、理论上就有着不同的要求和理解。就说南北朝谢赫“六法论”中的“骨法用笔”吧,对初学者,着重理解什么是用笔、用墨,以及对“写”与“画”的初步认识……;当学生掌握了笔墨的变化时,这时“骨法用笔”就侧重于如何用线造型,达到“立象尽意”;当笔墨达到较娴熟时,“骨法用笔”着重点就是如何笔墨当随时代……。对笔墨的讲究,是传统审美的淀积,无时不说,但不同时期掌握的分寸也不同,同学们在轮番的教学中,一步一个脚印,循序渐进,不断提高。通过轮番教学,不单要使学生在基本理论和基本技能上有所提高,更重要的是学生素质的提高、个性的发挥,形成独立思考的习惯和独到的见解。

三、理论联系实际是循序渐进的基本方法。基本理论是引导学生进行技能训练的指导思想,对美术职业班的学生来说十分必要。可是从学生的文化素质来看基础较差,往往偏重于专业训练。相当多的同学总认为绘画凭素质,靠感觉,忽视了理论指导实践的环节,就是教师在传授理论课时,学生也常常心不在焉,埋头作画,靠硬拼功夫。鉴于这种情况,根据科目的需要,应安排适当的时间加强学生的专业理论。而专业理论的掌握,关键在于课堂。否则,到了课后学生很少过问,甚至忘得一干二净,如果是满堂灌,没有巩固,也只能是竹蓝打水一场空。有效的办法是在授课中,边论述理论知识,边以设问的形式让学生自己动脑筋,思考,又通过启发、解答,使学生深刻明了授课的内容。牛顿说过:“思索,继续不断地思索,以待天曙,渐渐地见及光明……如果说我对世界有些贡献的,那不是由于别的,只是由于我辛勤耐久的思索所致”。爱因斯坦也说过:“学习知识要善于思考、思考、再思考,我就是靠这个学习方法成为科学家的。”因此,要善于培养学生思考问题的习惯,让他们带着问题自觉的学习理论知识,用理论指导实践,在实践中理解、发展理论。

在这个活动中,强调二点:1、参与互动、自评与他评相结合,力求评价主体的多样性;2、注重作画过程,从过分关注结果逐步转向对作画过程的关注。如意笔花鸟课的构图,容量大,千变万化,如果仅仅学习它的构图法则,看一些图例,学生自然不易掌握,表现在作业上时好时差,针对这个问题,结合画梅,进行构图练习。做法:在黑板上贴三张作业纸,叫三位同学上去按自己的想法画二笔,让其他的同学来评判优、缺点,然后教师对他们所画二笔在构图起手式上分析其利弊,让他们思考几分钟,再叫另三位同学上去再添三笔,这时大家你一言我一语,窃窃地议论开了,虽然观点不同,却真正动了脑筋,第二次画完后,也叫同学来评判(要求他们用所学构图法则及艺术术语来回答,不能说好或不好)。如此反复进行,因看法不一,有讨论、有争议,急切等待老师的裁决,学生进入了角色,整个课堂气氛活跃了,学生似乎在游戏中得到了教师所要传授的知识,达到教师所传授的也是学生想知道的,教师的观点更接近学生的语言,把学生的语言引向规范化;用基本理论指导实践,在实践中提高理论。这种关系的默契,使学生一步一个脚印,不断完善,不断提高。把意笔花鸟教学的质量引向深层。学科领域的知识,在互动学习中得以延伸、综合与提升;互动学习中所遇到问题,所获得知识技能可以在其他领域中拓展和加深。在关注学业成绩的同时,也关注个体发展的其他方面,如积极的学习态度,不断创新的意识,以及分析与解决问题的能力。使学生的鉴赏能力的审美情趣得到综合的提高。锻炼了学生与他人协作、交流以及人际关系的能力。

四、更新观念,充实学生思想,是循序渐进的动力。在教学中,为了帮助同学们在学习上的困惑,与他们谈心,他们回答的第一句话往往是:“没有头绪,不知怎样画。”可见,学生除了应该掌握绘画的基本技能技巧——基本用笔用墨外,还需要进一步搞清楚组织画面的概念——画理、画论。这方面恰恰是学生所欠缺的,也是大纲里没有的必修课,作为职业的学生文化基础基本偏低,如果开设课来,又很抽象,可能又会觉得很玄乎。再者,学生手头的资料也比较少,据我了解,学生有专业课外书的不到40%。没有大量的信息与资料让他们进行筛选,从而形成某种概念。实际上,这也是学生缺乏实践的指导思想原因之一,相应制约了学生质上的进步与提高。因此,在教学上,要更新观念,充实学生思想,为学生在学习上的循序渐进注入新的动力。我从两方面着手:①改变单纯依靠教师讲解,孤陋寡闻、墨守陈规的方式,与同学们携手步入信息时代,认识信息时代对人们生活方式和思维方式的影响,并逐步掌握获取信息和处理信息的能力。创造条件,采用直观形象的多媒体教学,如光盘电影、录像、制作课件、建立网页、资源共享和参观博物馆等方式,以扩大学生的视野和想象空间。歌德说:“鉴赏力不是靠观赏作品,而是靠观赏中最好作品才能培养成,勤于动手和有双敏锐的眼光缺一不可,二者相辅相成。”只有多看多听,才能有比较,有鉴别,潜移默化地为学生提供广阔的思路。在浏览大量信息的同时,应仔细地向学生分析艺术表现中节奏的徐疾,笔墨的刚劲、线条的顿挫和滋润的墨韵,笔势的灵动感和形态中随处可见生命的脉博和情感活动的痕迹。如写意花鸟画中,凝重的笔触所蕴含的书法意味,他的丰富变化显示出往与收、重与缩、动与静、密与疏、虚与实之间的对立统一。在鉴赏中,要培养善于发现和挖掘表现生命的种种模式,提高审美的感知,进一步了解中国画的特点。如强调天人合一,崇尚自然和自由的生命运动,有意识引导学生从中国抒情诗表现的“比、兴”推崇含蓄中讲究“曲折”、“深藏”及“以少胜多”等手法,来分析鉴别中国画的意匠手法和绘画语言,如以虚代实,计白当黑等,强化欣赏者通过艺术媒介感受艺术形象的深层意蕴来触发想象,弄清艺术创作完成后,通过鉴赏活动而最终达到的一种综合的艺术效果,提高他们的素质和艺术修养。②在教学思维上克服与当前教学改革不相适应的闭关自守、夜郎自大、缺乏创新的思想;满足于已有的经验,习惯于“唯书”、“唯上”忽视科学知识的学习与提高的观念。以邓小平的“三个面向”为基础点,树立开放式的创新教学模式;以知识型的思维方式代替经验型的思维方式,引导学生走进大自然,去欣赏、观察和感受自然。诺贝尔奖获得者、美国哈佛大学教授格拉索曾经说过这样一句话:“往往许多物理问题的解决并不在物理范围内,涉及多方面的学问可以提供广阔的思路,如多看看小说,有空去看看动物园也有好处,可以帮助提高想象。”因此,要不失时机地让学生参加各种社会实践(写生和体验生活)对周围的事物,对细小的线索深入细致地观察,运用分析、综合、比较、概括等思维方式,使学生思维中的问题在大脑皮层留下一个兴奋点,思考的问题越多,大脑皮层的兴奋点就越多,逐渐在大脑皮层上形成一个由许多兴奋点形成的网,以后遇到新问题,只要触及网上的一点,就会兴师动众地牵动整个网,动用已掌握的全部的知识来理解它,从而使问题得到迅速解决。这种外界与内心之间的无数次互动作用,种种自然的生命运动模式与种种人类复杂的内在情感体验之间一次次对应,便会在感知中变得稳定、持久和巩固,引发一种特定的共鸣性感受,这就从根本上丰富了学生的思想内涵,思想变得更加清晰,眼光变得更加敏锐,一旦选择某一题材就会触类旁通,举一反三,通过知觉自动选择对应的表现形式和语言。这样,学生在作画时就能得心应手,表现自如,收到良好的效果。

在不断的教学探索中,我所教的国画学科,学生从过去的省聘用考试到现在的省电大结业考试都名列前茅,曾获得人均80分的好成绩。林丽云、陈纯阳同学等多人次在省、市学生书画展中获得一等奖。

 
   
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     国画作品有:1.人物:林则徐《虎门销烟》《驱邪图》钟馗《少年好学》《仙家乐》《达摩渡江》《仕女》《钟馗辨假》3.工笔:《牡丹图》《琵琶行》《观音》《竹林七贤》《聚八仙》《骑龙观音》《农闲》等。《朱砂钟馗》《陆羽品荼》《铁拐李》等;2.山水:《春晓》《巴山峡影》《青绿山水》等;朱慧萍工笔作品有:《依依惜别情》《春韵》《驱邪降福》《仕女》《 玉环起舞》《文成公主》《觅句》《浣纱女》《观音》《四美之二》《梅中觅句》《佛光观音》《坐莲观音》论文:作者:郑德龙、朱慧萍。欢迎同行向本站投寄论文,相互学习、交流,共同提高教学水平。

 

 
   
       
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上次更新时间 07 年 11 月 07 日