郑德龙国画工笔

    郑德龙山水画(一)

    郑德龙山水画(二)

传统图案与
 现代图形设计

    循序渐进是提高笔花
    鸟画教学质量的关键

　　现有保存的作品

中国画是中国几千年优秀文化的沉淀，犹如璀灿的明珠放射着诱人的光茫，激发着人们的兴趣与追求。一部分人致致不倦地学习，以此为乐；一部分人不遗余力去收藏，乐此不疲。那么如何评判一件中国画作品呢，前有古人，后有来者。在这里就以我的见识 用品位来说说中国画，与大家共享。对国画产生兴趣，刚学画练习笔墨总是从临摹入手，有老师指点叫维品；没老师指点叫兴品，即作为兴趣而画，自得其乐；练习多了，基本上能掌握笔墨技巧且能适当表达比例、结构，在这一时期的层次称能品，也就是能画会画的意思；画多了画熟了，熟能生巧，且较具神韵，称之为精品；在精练的笔墨技巧上，能超凡脱俗，反熟为生——追求个性与情趣，超出常人，便是神品。

　　一家之见，抛砖引玉。欢迎大家指教。

六　法　论

六法——是南北朝（公元420－589）时的谢赭在《古画品录》一书中提出的关于绘画鉴赏方面的六项要求，简称为：六法。其内容为：气韵生动、骨法用笔、随类　采、应物象形、经营位置、传移模写。由于这六点内容概括了国画技法的各个方面，以后便被公认是绘画技法的六个准则，从而用作探讨绘画技法的一个术语。“气韵生动”是指一幅画全部技法总的运用效果，含意比较抽象，它是通过其它五项内容来体现的。历来画家们对“气韵”二字的含意争论颇多。照字面讲，气是表示气势、气机。即画面显示的动态。韵是指情致，是对生动方面更高一步的要求。在谢赭当时是从描画人物情态的角度提出来的。即要求一幅画不公看上去要栩栩如生，而且要达到形神兼备的地步。换句话说，气韵生动就是要有艺术上的真实感，具有高度的感染力。《唐画断》中曾记有一则赵夫人评画的故事，说韩干和周昉都同时各画了一幅赵纵的肖像，她看了后认为两幅画都很好，而周昉所画的一幅“兼移其神思情性笑言之姿”，是达到了传神的地步。这个例子可说是对气韵生动的一个具体解释。
    六法的“骨法用笔”它包括了运用笔墨的技法和国画造型方法问题。“骨法”就是各种形体的结构或者说“框架”。国画造型方法的特点，是先对所要画的景物作细致的观察和理解。在此基础上着手找出各物体相互间的联系。以及每个人形象本身的结构关系，然后才动笔。所以很重视骨法。以笔立骨，以墨赋形，每一笔落纸都有它确定的作用，所以叫骨法用笔。
　　“随类敷釆”指的是设色技法。“随类”是对色的色调与比较，是怎样用色的问题，“随”即谐调的意思，这里指意的色调关系，是从整
幅画的效果着眼。“类”是区别与比较的意思，赭指各物体颜色的区别，及按照物类的不同分别设色；“敷釆”就是着色的技巧。这里不说“敷色”
而说“敷釆”，是因为釆的含意概括性更強。色与色，光与色，相互辉映，调配得当才能成釆，釆是设色后的最后效果。　　

    “应物象形”是关于表现手法方面的问题，国画创作一般都有两个过程，前一个过程是预习和酝酿过程，应用白描技法作实地写生，画习作和勾描粉本，对形象的记忆和理解加深之后，就开始进行提炼和塑造。突出重点表达的部位，简单和概括某些细部，使形象经过艺术加工之后，更显得生动古书感人。第二个过程就是研究怎样用笔墨来表现这一形象，这时把着笔的部位，笔顺以及黑色浓淡等方面都考虑好。正式落墨之前，大体上已经心中有数。以上两个过程中，前一个写生预习称为应物，后一个洗炼陶冶过程就是象形。最后达到能够在展纸挥毫时，得心应手，挥洒自如地画出预期的效果来。这就是应物象形的手法。
　“经营位置”，也就是章法布局问题，从一幅画整个画面上景物空间的分配，从在体到每一局部细节的安排，在构思和起稿的全部过程，都是“经营位置”的内容。它涉及的问题较多，往往要经过反复推敲，几度修改之后方能定稿。在宣纸上通常用粉笔或赭土试画，绢上用极淡的墨色进行，因而有“惨淡经营”和“九朽一罢”的说法。详细内容请参看后面的章法布局一章所节选的画论。
　　“传移模写”，本来是指绘画技法的观摩与传授方面。看一幅画对于成熟技法吸取和运用的程度。后来多指为临摹，是掌握造型技能的一个重要的手段。

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   写意人物画伎传统学习方法：写意人物画传统的学习主要是采取临摹。具体方法可采用以读画为主，临摹为辅。一、读画：1.点面结合，就是要有重点地选择有代表性的人物事家的作品进行研读和临摹，同时以要在尽可能的条件下，广泛涉猎各家各派、各种风格的作品，进行研究、比较。古人云“行万里路，读万巻书”、”读书破万巻，下笔如有神“，在写意人物画传统的浩翰大海中，进行一番遨游。2.纵横结合，要去研究同一时代各种不同风格流派，甚至不同画种之间，横向的相互关系，防止囿于一家一派的窠臼之中。3.表里结合，对每一件作品进行研读时，要由表及里、由外到内、多层次地深入探讨。4.古今结合，既不要厚古薄今，也不要厚今薄古，而要古今结合，以此来了解写意人物画传统的产生、发展及演变的过程，把握中国画传统的精神实质。5.法理结合，要配合阅读一些与作品有关的绘画理论及文学、美学、哲学、等著作，力求从理论的高度去把握传统的艺术规律。二、临画：要活临，临摹范画不必看一眼画一笔，更不要追求复制效果，而掌握范本的精神和笑意，做到临意不临迹。要临仿结合，学习某家某派的作品，在掌握一定的规律，有了一定的体会以后，可仿照这一画派的风格、笔意、离开范本，自己进行仿画，以便把学到的传统技法真正消化吸收，变成自己的艺术语言。
    据民间传说故事： 钟馗凭借过人的才华，一路过关最终考到殿试。但这位唐明皇偏偏无法容忍钟馗的丑陋，大笔一挥，儿戏般的取消了他的录取资格。十年寒窗之苦，瞬间化为乌有。性格刚烈的钟馗于是选择了死…… 那次考场冤案后不久，唐明皇身患重病，梦中总被小鬼骚扰，无法安睡。一天深夜，他梦见一个小鬼偷偷潜入宫中，盗走自己心爱的乐器，还在宫中狂呼乱叫。懊恼间，唐明皇忽见一个蓝衣身影从天而降。一把抓住小鬼，撕扯一番吞下肚去。唐明皇惊醒过来，怪病从此不治而愈。回想梦中蓝衣人，就是那位丑陋的书生钟馗。于是请画家绘制钟馗神像，悬挂皇宫内外以求祛邪保平安。自此钟馗名声大噪，成为名扬天下的捉鬼大神。

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